BIM建筑网两个世界，一个太阳。左图 / Damia Bouic，右图 / NASA
火星上一天的时间跟地球类似，24 小时 39 分钟。所以若未来人类在那里建立基地，宇航员看到日出日落的节律几乎和在地球上是一样的。
可缺少的不仅是家乡的温度，还有动人的色泽。古怪的光透出古怪的外星气息，灰蓝色的晕染让人觉得落寞。
这是 2005 年勇气号火星车在盖尔陨坑附近拍摄的日落照片，视野比较大，同时可以看到蓝色的日晕和粉色的天空。由于火星尘极为细小，因此在朝着观察者的方向上，它能够散射来自太阳的蓝色光。图 / NASA
毕竟，生活在地球上的我们习惯了这样清脆透彻的蓝色：
在我们内心深处，有着对水，对蓝色海洋和湖泊的原始冲动与渴望。
Tumblr 创始人 Peter Vidani 在一篇专访中说，加阴影的字体在蓝色背景上显得非常醒目。从远处看，蓝色就好像不见了似的。
我们知道天空和海洋是蓝色的，但自然界中除了个别稀有的昆虫动物和矿石，就不太能见到蓝色了。好像蓝色本来就是背景的颜色，为了凸显其他东西而存在的。
我们可以用很长很长的时间注视着蓝天或大海发呆，看到它们，就不禁会思考起生命的意义来。蓝色似乎天然就与生命的起源有着神秘的关联。
大片的蓝色，有惊心动魄的美。
比如，一大片淡蓝色涂层的澳大利亚盐田。
这组获得了 Sony 世界摄影大奖的作品来自 Simon Butterworth，拍摄地是在澳大利亚鲨鱼湾的蓝色盐田，从 1200 多米的高空拍摄，美得如画一般。
那抹清雅的淡蓝色调充满了浪漫的情怀，被褐色的路面平整划分开来，有种清新的飘逸的质调。
如此美好的画面不是随拍即得的，必须仰赖于自然光的映照并且没有一丝阴影，这样难得可贵的机遇记录在了 Simon Butterworth 的镜头中。
而有的时候，一点点蓝更动人。
波兰设计师 Edyta Cieloch 从事陶瓷工作已有十多年。
手工在陶瓷作品上涂有钴类颜料，然后上釉，焙烧。在绘画过程中，增加蓝色元素，用来突现瓷器的白色。
说到作品创作的灵感，Edyta Cieloch 这样有深意地说：
我会思考，是旋转一直在引领这个世界吗？在星系中，是最初的形式一直在定义我们身体外观、植物形状或是星球运动吗？
从今天开始，我们要打破常规，遵守能量原则，精神和物质间存在神圣的几何联系，在丰富的菜(BIM建筑)单中加入宇宙的奥秘。
《黑色无底洞》里的艺术家 Anish Kapoor 用大片黑色让人感觉被吸入，又用大片的蓝色，让人感觉被释放。
画面、色彩以及氛围，真的能营造出特别的精神力。
在乔布斯生前的最后(BIM工程师)几年里，他开始思考苹果的新总部大楼的墙上应该挂什么东西才能激发员工灵感。
他研究的艺术家叫做 Mark Rothko。
欣赏 Rothko 的作品会让人感觉置身于他所营造的精神空间而不是陈列其作品的现实空间里。
而对画家自己而言，绘画是表达其精神、信仰和生存意义的工具。他说：
绘画，一定要像奇迹一样。
他一直对作品的展示方式有着苛刻的要求，希望要挂得够高，配合昏暗的光线，以达到一种沉浸甚至冥想的氛围。
Rothko 的这幅油画《黄和蓝》在纽约苏富比卖了 4650 万美金
蓝色是有神奇的魔力的，同样用看似简单的色彩画赚到大钱的艺术家还有：
德国艺术家 Blinky Palermo 创作，只是深蓝和浅蓝的组合，成交价 170 万美元
美国抽象表现主义画家 Barnett Newman 创作于 1953 年的画作《Onement VI》，蓝色背景衬以中间一条白色直纹，在纽约苏富比以 4380 万美元拍出，打破其作品的拍卖价纪录
蓝色本来应该是让人平静的，看到这样天价的拍卖额，却让人无法平静了。
而回归到艺术家创作的初衷，正如 Rothko 所说，他只是力图用有限的色彩和极少的形状，去反映深刻的象征意义。
我只对如何表现人类最基本的情感感兴趣，比如悲剧的、狂喜的、毁灭的等等。
一些人在我的画前大哭，说明我的确表达出了这种感情。能在我的画前落泪的人就会有和我在作画时所具有的同样的宗教体验。
如果你只是被画上的色彩关系感动的话，你就没有抓住我艺术的核心。
简练、单纯，但却磁力般地将人深深吸引，Rothko 在绘画中注入了强烈的精神成分， 其画作以一种让人萦绕心头而不能忘怀的朴素闻名。
如果你有机会去休斯顿，可以去罗斯科教堂看看他人生最后时期的作品：
这个八角形的礼拜堂里悬挂着罗斯科的巨幅画作，任何人都可以在这里祈祷或沉思。
黑色中透着淡淡的蓝，不似死灰，又无生意。
仅仅有一些微妙的变化，却能放射出神秘的能量。
就好像当我们看过了灰蓝，湛蓝，翠蓝，似乎已经看完了这一生一样。
wx879718194 7天前说：
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