BIM建筑网意大利艺术家乔治·莫兰迪就是这样一位艺术家。一生孤寂、平凡，厮守着生活中的坛坛罐罐，探索平凡状态中深层意识的艺术追求和精神内涵。他说，“我从来过的都是一种非常安静而隐退的生活，唯一希望的东西是获得平和安静，以便工作。”
他的画虽然关注的是一些细小的题材，而反映的却是整个宇宙的一种状态。他选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。
他的作品有意简化光影的关系，只关注物体与色彩本身，通过平涂的手法，用单纯的色彩传达新的信息。
莫兰迪的绘画风格和创作内涵还影(BIM设计)响了一批意大利的艺术家和设计师。
(BIM教程)
这其中有我们最熟悉的Alessi，它无疑是20世纪后半叶最具影响力的产品设计公司之一。
Alessi秉持于生产小题材的生活用品，并将美学注入其中，革新了我们看待家庭用品的方式。对小题材的热爱与敬意恰好就是莫兰迪的创作核心。
下面这些灯具设计灵感就是来自乔治·莫兰迪的绘画作品，带有抒情色彩的静物。底座分别以蓝色、粉色和绿色为主，除了有半透明的彩色玻璃，还有一圈带有细微凹凸纹路的陶瓷制品，可以增加握住时的摩擦，也很有质感。白色的灯光正好照在下面的瓶子上，展现出光影的细微变化。
这些陶瓷花瓶的设计也同样源于莫兰迪的静物画作，有着纯净的颜色、独特的形状和一种特有的孤独感。它们都来自于意大利的一家创意公司 matteo cibic ，从 2016 年 1 月 1 日开始，其公司设计师每天手工制作一个带鼻子的花瓶，然后放到网上售卖，一直到年底结束。
莫兰迪擅长驾驭线条，用形体塑造的单纯化，色彩的弱化以及构图上的简化，表现出一种辩证的东方哲学意味。在笼罩着一种灰色调的绘画中，我们却体会到灰色带给我们的前所未有的冲击力。
如今，很多陶瓷制品、餐具设计师以及摄影师都将莫兰迪的“静物美学”融入设计作品和艺术创作中——
安静的生命力有一种历久弥新的力量，而莫兰迪的“静物美学”就向我们提出了一个有关艺术感染力的复杂问题。可能人们通常以为，具有重要表现力的艺术作品一定是奢华的。我们好像已经形成了一种思维定式“艺术就该奢侈”，而在一定程度上，莫兰迪的静物画及其带来的“静物美学”就颠覆了这一定式，也让我们不禁反思起当下的审美标准。
lzyexuelang 3天前说：
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