BIM建筑|几何体量的纯洁组合与转化

改设计作品和研究来自Monika Debowska同学，并投稿受访于koozarch，我们进行了翻译并分享给大家。

此外，也希望国内广大学子也能直接给「建筑学院」投稿你们的设计作品及设计研究，我们非常乐意为大家提供一个展示的平台！

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项目介绍

住宅区——形式的游戏

本次项目着力于解决与理想城市有关的居住区域这个城市空间设计问题。我们可以把城市定义成是由建筑组成的空间，最终以形式游戏的方式呈现出来。

城市空间的一个很重要的元素就是它的建筑体量的呈现。观察动态的城市有机体系时就会很容易注意到每个城市的典型几何特征。

本次项目质疑了怎样展示建筑纪念性的问题。纪念馆是让我们在某些物体前面不由肃然起敬的场所。就比如说希腊神庙和埃及金字塔，这些都是典型的纪念性形式，它们(BIM)可以为我们带来一种稳定感和安全感。

纪念馆与博物馆

立体房屋基本元素的组合

本此项目使用了一些基本的造型元素，比如立方体、球体、圆柱体等去组建一座独立住宅。

访问环节

你们的作图风格是受到了谁的影响？

在我的项目研究过程中，我非常关注Suprematism Painting的绘图风格以及手法。我经常将埃尔·利西茨基、马列维奇或者拉斯·洛莫霍罗·纳吉几位艺术家使用的抽象几何元素重新组合到我的建筑设计里面。

索尔·勒维特的艺术作品以及欧文·海里希的雕塑作品对我也有很大的影响。这些艺术家的共同特征都是使用最简单的几何体并仅通过几个小小的切口或者转化就能赋予该几何体一个新的意义，将其转化为艺术品。

索尔·勒维特从简单立方体生成的作品

欧文·海里希的雕塑作品1

欧文·海里希的雕塑作品2

作为一名学生，你是怎样一步步深化项目的？

我可以说，在设计过程中，对我来说最重要的是构图。最开始的时候，我必须找到物体的基本形状，然后将其转化成合适的形态，只有做到这一步之后我才会开始进一步思考内部或外部的细化方向，比如造型、颜色、材料或纹理等。

纪念馆与博物(BIM教程)馆

学生阶段的时候我经常忽略掉主体建筑周围的环境情况，现在我意识到在设计过程中我们不能忽略掉这方面的情况，因为它在某种程度上是项目的一部分。有时，位于两个不同地方的同一建筑有时会很开放地欢迎周边人群，有时则不能。如果周围没有竞争对象，那么它在这片环境中是不可否认的宠儿，但是当环境中有相似的建筑体量时，假定建筑的独特性就不那么明显，与其他建筑相比其存在感也会大大降低。

纪念馆与博物馆

你认为博物馆作为一种标志性建筑素其现状是怎么样的？

我认为博物馆的建立在我们的社会中扮演着非常重要的角色，它有助于塑造国家的身份。博物馆作为一个艺术殿堂，它定义了我们的文化，我们的历史意义和我们的审美标准。在某种程度上，博物馆是过去和未来的纽带，是一种标志，因为它们能够反映出我们所处于的时代特征。当然，博物馆本身就是一件巨大的艺术品，它还经常要与其内部展示的艺术品竞争。举例来说，不论是纽约的古根海姆博物馆还是奥地利的库尔斯塔乌斯博物馆都已经成为其所在城市的灵魂象征。

怎样理解图纸是项目深化过程中的工具而非最终成品这句话？

我认为图纸是一种强有力的交流媒介。在我们这个时代建筑师们都使用计算机作图，越来越少的建筑师还会在纸上进行项目的构思和深化。但对我来说，手绘草图仍然是深化思路和探寻项目适合尺度的最快方式。只有这些问题都解决了之后我才会开始在电脑上工作。

从学生时代到现在的从业建筑师，你对图纸的态度有过什么变化吗？

我总是遵循这样的原则：项目的图形表达应该足够的清晰而不需要额外的解释。

住宅区——形式的游戏

本文来自：建筑学院

微信公众号：xuebim

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